和音を綺麗に響かせるコツ

楽譜に和音が出てくると、「綺麗に鳴らせるかな…」と不安になっていませんか？複数の音を同時に鳴らす和音は、ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロを弾く誰もが、一度は悩むテクニックです。でも、押さえるべきポイントを知れば、必ず上達していきます。

今日は、和音を綺麗に響かせるコツをまとめます。 この3つのポイントは、ヴァイオリンだけでなく、ヴィオラ・チェロにも共通して当てはまります。 楽器ごとの違いにも触れながら解説するので、どの弦楽器を弾く方も、ぜひ参考にしてみてください。

まず、「和音」と一言で言っても、弦楽器で弾ける和音には種類があります。

• 2つの音で成る二和音
• 3つの音で成る三和音
• 4つの音で成る四和音

今回は、その基本となる 二和音 (2つの音を同時に鳴らす重音) を綺麗に弾くコツをまとめます。ポイントは、次の3つです。

1. 2つの弦に同じ量の弓の毛が乗っているか
2. 左手が正しい音程を押さえられているか
3. 左手が適切な加減で押さえられているか

一つずつ、確認していきましょう。

ポイント1: 弓の毛の分量

まずは開放弦で、2つの弦に同じ量の弓の毛を乗せて、バランスよく響かせる練習をしましょう。このバランスが取れていないと、左手が正しい音程を押さえていても、綺麗に響いてくれません。片方の弦にばかり弓が乗っていると、もう一方の音が消えてしまい、和音になりません。もちろん、特定の声部を聴かせたいときや、和音の構成音の違いから片方の音を強調したいときには、意図的に弓の分量を変えることもあります。

楽器による違い

ヴァイオリン・ヴィオラ は、弦と弦の間隔が比較的狭いため、2本の弦に弓を乗せるコントロールが繊細になります。ヴィオラはヴァイオリンより少し弦が太く、楽器も大きいぶん、しっかりと弓を弦に乗せる意識を持つと安定します。

チェロ は、弦の間隔が広く、弓にかかる腕の重みも使えるため、2本の弦をとらえる感覚はつかみやすい面があります。ただし、そのぶん弓の面 (角度) が変わりやすいので、2弦に均等に毛が当たる角度を、鏡などで確認しながら練習するのがおすすめです。

いずれの楽器も、まずは 開放弦だけで、2本の弦が均等に鳴る「弓の角度と重さ」を体で覚える ことが第一歩です。

ポイント2: 左手を正しい音程で押さえる

この「正しい音程」ですが、実はここが和音のいちばん難しいところでもあります。例えば、弾きたい和音の一つひとつの音をピアノで合わせ、そのとおりに和音として弾いても、それが綺麗に響くとは限りません。これは、 ピアノが平均律で調律されているのに対し、弦楽器はピタゴラス音律で弾くのに適した楽器 だからです。弦楽器は、フレットがなく自分で音程を作れるからこそ、和音として最も美しく共鳴する音程を、自分で探しにいけます。このことを知っているだけでも、和音の音程を取ることが、少し楽になるはずです。

なんだか難しいことを書いてしまいましたが、まずはとにかく、自分の耳でよく聴いてみましょう。

心地よく共鳴しているかを判断するポイントは、 「倍音」 です。正しい音程でよく共鳴し合っているときは、たくさんの倍音が鳴り、音が豊かに広がります。逆に、音程がハマっていないときは「うなり」が邪魔をして、倍音が聴こえづらくなります。この「うなりが消えて、音がふわっと開く瞬間」を、耳で探していくのです。

楽器による違い

この「倍音を聴いて音程を探す」という原理は、 3つの楽器すべてに共通 です。ただし、 チェロやヴィオラは低い音域を持つぶん、倍音や「うなり」が、ヴァイオリンよりもゆっくり、大きく感じられる ことがあります。これはむしろ、音程の共鳴を聴き取る練習には有利な面もあります。低い和音でうなりが消える瞬間は、体に響くほどはっきり分かることがあるので、ぜひその感覚を味わってみてください。

なお、この「共鳴する音程を探す」感覚を、単音でじっくり鍛えたい方は、音程の精度を上げる で紹介している開放弦の練習がおすすめです。和音の土台にもなります。

また、チェロは音程の幅 (指と指の距離) がヴァイオリン・ヴィオラより広いため、和音を押さえる左手の形も変わります。無理に指を広げると力むので、手全体で自然に届く形を、先生と一緒に見つけていきましょう。

ポイント3: 左指を適切な加減で押さえる

奏者やその時々によっても違うので、「強めに押さえてください」「緩く押さえてください」と一概には言えませんが、 強すぎず、緩すぎず、適切な加減 で押さえられているかをチェックしましょう。押さえる力が強すぎると、音が硬くなり、左手も力んで動きにくくなります。逆に緩すぎると、音がかすれたり、フラジオレット (ハーモニクス) のようになってしまい、しっかりした音が出ません。

もし、どのくらいが適切なのか分からない場合は、 わざと強く握ってみたり、わざとフラジオレットに近いくらい緩く押さえてみたり して、その両極端の間から、ちょうどよい加減を見つけていきましょう。

楽器による違い

チェロ は、ヴァイオリン・ヴィオラと構え方が異なり、腕を上から下ろすようにして弦を押さえます。そのため、指先だけでなく 腕や手の重みを使って押さえる 感覚が大切になります。力任せに握るのではなく、重さを乗せる意識を持つと、余分な力が抜けます。

ヴィオラ は弦が太いぶん、ヴァイオリンより少しだけしっかり押さえる必要がありますが、これも「握る」のではなく「重さで沈める」感覚が基本です。どの楽器でも、 力で押さえ込むのではなく、必要最小限の加減を探る という考え方は共通しています。

まとめ

以上の3つが、二和音 (重音) を弾くときのポイントです。

• 弓の毛の分量: 2本の弦に均等に弓を乗せる (開放弦で練習)
• 左手の音程: 倍音とうなりを耳で聴き、共鳴する音程を探す
• 押さえる加減: 強すぎず緩すぎず、力ではなく重さで

そして、この3つはヴァイオリン・ヴィオラ・チェロに共通する、和音の土台です。楽器ごとに弦の太さや間隔、構え方の違いはありますが、 「均等な弓」「共鳴する音程」「適切な加減」を目指すという原理は、どの弦楽器でも変わりません。

和音は、誰もが悩んだことのあるテクニックだと思いますが、まずは楽器が喜んで響いてくれる感覚をつかんで、和音を弾くこと自体を楽しみましょう！◎

二和音が安定してきたら、次は3本の弦を鳴らす三和音にも挑戦してみましょう。三和音を綺麗に鳴らすポイント では、三和音でつまずきやすい点を解説しています。

Academy Customize では、ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロのいずれも、それぞれの専門家が指導しています。和音のような細かなテクニックも、お一人おひとりの楽器と手に合わせて丁寧にお伝えします。「和音がうまく響かない」といったお悩みも、体験レッスンでお気軽にご相談ください。