毎週日曜日に行っている横浜市神奈川区のヴァイオリン教室のレッスンは、生徒さんにとっても私にとっても日常のリズムを作る大切な時間です。2024年の初レッスンは、新年の幕開けを告げる特別な日となりました。年明け早々、教室には少し緊張しつつも意欲に満ちた生徒さんたちが集まりました。お正月休み中、多くの生徒さんが普段よりも練習時間を確保できたようで、その成果を感じさせる演奏が次々と飛び出しました。その結果、新年早々に多数の合格や達成感を共有でき、指導者としても大変うれしい瞬間でした。
教室に入った生徒さんたちの表情には、休暇中に積み重ねた練習の成果がはっきりと現れていました。指先の安定感、弓の運びの柔軟さ、音色への意識の変化――これらは日々の努力の結晶です。私はそれぞれの成果を見逃さず、褒め、指導を加え、次の目標へとつなげるフィードバックを行います。ヴァイオリン教室での学びは、単にテクニックを向上させるだけではありません。集中力や忍耐力、演奏を通じて感情を表現する力など、音楽を学ぶ中で培われる要素が多くあります。生徒さんが少しずつこれらを身につけていく姿を見ることは、私にとって何よりの励みです。
その日のレッスンでは、自然に音楽教室での会話の中で新年早々に起きた能登地震の話題が上がりました。「こんな時にヴァイオリンを弾いてもいいのか」と悩む生徒さんの言葉には、日々の報道に触れる中で抱く胸の締めつけや被災地への思いが込められていました。遠く離れた場所で起きている災害に対して個人でできることは限られていますが、それでもヴァイオリンを通して自分にできることを探すことには意味があると感じます。
音楽は、美しい音を奏でるだけでなく、悲しみや不安を和らげ、心を落ち着かせる力があります。演奏を通して生徒さん自身が心を整理し、感情を表現することで、他者への共感や自己理解を育むこともできます。特に子どもたちにとっては、困難な状況や不安なニュースに触れたときに、音楽教室でのヴァイオリン演奏が心の支えとなることがあります。言葉だけでは伝えきれない思いも、音楽で形にできるのです。
私は生徒さんにこう伝えました。「こんな時だからこそ、音楽でできることがある。上手いも下手も関係ない。まずは自分の手で音を出し、心を音に託してみよう」と。演奏すること自体が心の整理であり、他者への思いやりを表現する行為になると信じています。技術の向上だけでなく、演奏を通じて生徒さんが感じ、考え、表現する時間を持つことが教育における重要な一歩です。
レッスンでは、指の動きや弓の角度、身体の使い方、音の立ち上がりや響きまで細かく確認し、改善点を一つずつ指導しました。その一方で、「演奏は間違えてもいい」という姿勢も強く意識しました。練習過程での試行錯誤は、ヴァイオリン教室での学びにおいて非常に価値があります。間違いを恐れず表現し、その中で改善点を見つけることが、演奏技術向上の近道です。
また、レッスンでは生徒さんの心の状態にも配慮しました。災害や社会のニュースに触れたままでは演奏への集中力も影響を受けます。そのため、最初に生徒さんの気持ちを聞き取り、安心して演奏できる環境を整えました。横浜市神奈川区の音楽教室として、心が落ち着き、集中して演奏できる空間を提供することは指導者の重要な役割です。
レッスンを終えた生徒さんの表情は誇らしげで、満足そうでした。「今日の練習で音が変わった」「新しい発見があった」といった感想を聞くと、演奏技術の向上だけでなく、心の成長や困難な状況への向き合い方も音楽を通じて養われることを実感します。
この一日を振り返ると、音楽は単なる趣味や技術習得の手段ではなく、生徒さんの生活や感情と深く結びついた存在であることが分かります。練習の成果を確認する場であり、心の整理や自己表現の場でもあるのです。横浜市神奈川区のヴァイオリン教室として、日々のレッスンで生徒さんがどのように音楽を通じて成長するのかを意識することは重要です。
最後に、この日のレッスンで感じたことは、困難な状況でも自分にできることを少しずつ積み重ねる大切さです。技術だけでなく、心の向き合い方や表現の仕方も含めて、音楽を通じて成長することは、生徒さんにとってかけがえのない経験になります。指導者としても、生徒さんとともに一音一音を大切にしながら、演奏の楽しさや表現の喜びを共有していきたいと改めて感じた一日でした。
